Un blog destiné à tous les locuteurs français qui s’intéressent à la langue anglaise
DE DIVONNE-LES-BAINS À LOS ANGELES : UN PONT ENTRE LE MONDE FRANCOPHONE ET LA CULTURE ANGLO-AMÉRICAINE
L’article qui suit, traitant de deux hommes de lettres irlandais, Oscar Wilde et George Bernard Shaw, a été rédigé pour le blog par Colman O’Criodain et traduit par son épouse, Magdalena Chrusciel. Colman, natif d'Irlande, comme ces deux auteurs, travaille aux Fonds mondial pour la nature (WWF), depuis Nairobi, en tant que manager de la politique globale des espèces sauvages. Colman a vécu en Belgique, Suisse et France. Grand fan de Wilde aussi bien que de Shaw (et de ce dernier en particulier), il consacre son temps libre à la lecture. Passionné de théâtre en général, de cinéma, de musique classique, d’histoire et de gastronomie, il a écrit et publié un livre pour jeune public, The Master’s Book, sous le nom de plume Philip Coleman.
Magdalena, notre contributrice fidèle, a été notre « traductrice du mois » de mars 2013. Elle a grandi à Genève et y a fait des études qu'elle a ensuite poursuivies à l'université de Varsovie. Revenue en Suisse et diplômée de l'E.T.I. de Genève, elle possède une palette linguistique aussi large qu'originale avec la maîtrise de quatre langues : polonais, russe, français et anglais. Elle est traductrice-jurée et mène également des activités d'enseignement et de formation professionnelle.
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Amuse-bouche du blog :
Oscar Wilde, selon son amie Ada Leverson : « Oscar est aussi bien connu que la Banque d'Angleterre, mais un tantinet moins solvable. »
Quand George Bernard Shaw envoie à Winston Churchill des billets pour la première de sa pièce de théâtre Pygmalion, le dramaturge écrit : « Venez avec un ami. Si vous en avez encore. »
Churchill répondit « Impossible d'assister à la première, mais je serai là pour la seconde représentation – s'il y en a une. » [1]
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Il est facile de comprendre pourquoi de nombreux amoureux de la littérature et du théâtre ont tendance à comparer Oscar Wilde[2] et George Bernard Shaw[3]. Un grand nombre de similarités sont évidentes. Tous les deux sont nés à Dublin (Shaw moins de deux ans après Wilde) et ont grandi à une vingtaine de minutes de marche l’un de l’autre. [4] Tous deux sont des géants de la littérature qui ont contribué à définir notre conception de la dramaturgie anglaise de la fin du dix-neuvième siècle et pour ce qui concerne Shaw, des premières années du vingtième. Et tous les deux sont surtout très réputés pour leur esprit incisif.
Certains contrastes sont également frappants. Wilde est mort jeune, à 46 ans et dans le dénuement, tandis que Shaw vécut plus de deux fois plus longtemps et mourut dans un relatif confort après avoir obtenu à la fois le Prix Nobel et l’Academy Award. Par ailleurs, alors que Wilde est maintenant considéré comme un martyr homosexuel, Shaw était un hétérosexuel convaincu, qui était loin d’être un mari fidèle. Il convient aussi de se rappeler que les deux hommes se connaissaient et qu’ils ont entretenu une correspondance régulière, même s’ils ne se voyaient pas fréquemment (leur relation était fondée sur le respect mutuel et leurs vues communes plutôt que sur une affection chaleureuse). Une excellent analyse de cette relation a été effectuée par Eleanor Fitzsimons, auteure de Wilde’s Women.
As yet, Bernard Shaw hasn’t become prominent enough to have any enemies, but none of his friends like him.
Oscar Wilde
Mais le contraste entre les deux hommes est en réalité plus profond que ce que ces derniers éléments nous révèlent. Et dans une certaine mesure, il apparaît plus clairement lorsqu’on se penche sur la vie ultérieure de Shaw.
Le père de Wilde était un chirurgien ophtalmologiste renommé, tandis que sa mère, poétesse ardente et engagée était également très réputée dans la bonne société de Dublin. Ils ont vécu au 1 de Merrion Square, l’une des adresses les plus prisées de la ville (aujourd’hui le Collège américain). Shaw, quant à lui, était le fils d’un fonctionnaire alcoolique devenu grainetier et d’une chanteuse talentueuse mais frustrée. La famille vivait dans une maison beaucoup plus modeste, à Portobello, dans ce qu’on pourrait appeler un dénuement distingué. Wilde fit des études à Oxford tandis que Shaw, autodidacte, dut occuper des emplois subalternes et il lui fallut plus de temps pour devenir un dramaturge à succès.
Sans doute, ces profils contrastés expliquent-ils les différences de tempérament entre les deux hommes qui se reflètent dans leurs œuvres. Les écrits de Wilde révèlent un grand cœur, tandis que ceux de Shaw tirent leur force de leur cynisme. Les comédies de Wilde étincellent d’innocence tandis que les œuvres de Shaw sont presque toujours caustiques. Si les personnages de Wilde adoptent parfois de fausses identités – comme c’est le cas de Jack Worthing dans L’importance d’être constant, qui emprunte le nom de Constant afin de pouvoir déambuler en ville sans montrer le mauvais exemple à sa pupille – c’est avant tout pour pouvoir s’amuser. Dans beaucoup de pièces de Shaw, en revanche, les personnages se trouvent dépouillés de leur identité de manière quasi chirurgicale. Ainsi, Boss Mangan, dans Heartbreak House, se présente tout d’abord comme un capitaine d’industrie aisé, mais il est amené par la suite à avouer qu’il ne possède que très peu de biens personnels, n’agissant qu’à titre de courtier pour le compte d’autres individus, qui vendent ou qui achètent des entreprises.
Pour Wilde, l’écriture des comédies s’acheva avec son emprisonnement et les seuls œuvres remarquables qu’il écrivit par la suite furent sa fameuse Ballade de la geôle de Reading ainsi que De Profundis, sa lettre de prison à Lord Alfred Douglas. Ces deux œuvres ont en commun le désir de montrer combien l’homme est capable d’empathie et, en particulier dans la Ballade, de profonde compassion.
D’une certaine manière, la compassion est absente de l’œuvre de Shaw et de sa personnalité. Il est vrai qu’il fut beaucoup plus actif politiquement que Wilde, mais si l’on examine son activité dans la Fabian Society, on voit qu’il est poussé par l’idéologie plutôt que par des sentiments charitables. Lorsque la guerre des Boers éclata en 1899 – désormais considérée comme l’une des entreprises les plus irresponsables de l’Empire Britannique, Shaw insista pour que la Society demeure neutre, car il s’agissait d’une question « non-socialiste ». Cela entraîna la démission de Ramsay MacDonald de la Society - il devint par la suite le premier Premier Ministre travailliste.
Dans les années 1920, les opinions politiques de Shaw prirent une tournure assez catastrophique. Il en vint à la conclusion que la dictature était le seul moyen d’assurer sa vision politique, admirant ainsi à la fois Mussolini et Staline. Il défendit ce point de vue tout au long des années 1930 dans les médias britanniques et alla jusqu’à tenir des propos flatteurs sur Hitler. Shaw a également préconisé l’eugénisme et dans un court extrait de film tourné dans les années 1930, on le voit donner son avis sur ce qu’il conviendrait de faire des membres improductifs de la société (on peut deviner quel était son conseil). Ses défenseurs prétendent que beaucoup de ses propos étaient ironiques (un peu dans le style de Modeste Proposition, de Jonathan Swift, auteur satirique irlandais du 17e siècle, qui soutenait que les enfants pauvres ne devaient pas constituer un fardeau pour leurs parents et qu’au contraire, ils pouvaient être utiles à la société sous forme de nourriture). Cependant, il est difficile de voir sa défense véhémente de Staline, en particulier, autrement que comme une sinistre erreur de parcours. Le mieux qu’on puisse dire de lui c’est qu’il a vécu assez vieux pour devenir un loufoque célèbre.
Les dernières années de Shaw ont aussi vu un déclin de son esprit créatif. La première de Sainte Jeanne eut lieu en 1923 et celle d’Applecart en 1928 (la première pièce étant un chef -d’œuvre à mes yeux, la dernière étant tristement datée). En fait, il consacra beaucoup de son énergie à de nouvelles adaptations théâtrales et cinématographiques de ses premières pièces.
En bref, le drame de Wilde fut d’être mort trop jeune, alors qu’il avait encore beaucoup à offrir. On pourrait penser, au contraire, que le drame de Shaw fut d’avoir vécu trop longtemps.
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Notes de la traductrice : Cynique ou caustique, Shaw est un grand maître de la langue, et nous avons profité de cet article pour voir ou revoir, avec un immense plaisir, ses adaptations cinématographiques– Arms and the Man, You Can Never Tell etc. (Coffret BBC DVD - The Bernard Shaw Collection).
"There is no love sincerer than the love of food”
– cette citation de Shaw figure sur les emballages d’un élégant café populaire de Nairobi.
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[1] Churchill et Shaw ont nié tous les deux d’avoir échangé de tels billets.
[2] Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (1854-1900)
[3] George Bernard Shaw (1856-1950).
[4] 21 Westland Row, le lieu où Wilde est né, est aujourd’hui le siège du Centre Oscar Wilde, à Trinity College, fondé en 1592 par la reine Élizabeth 1re, la seule constituante de l'Université de Dublin, la plus ancienne université d’Irlande.
Le 11 novembre 1918, à11 heures, un armistice mit fin à la Première Guerre mondiale, surnommée en anglais The Great War ou The War to End all Wars [1] Le 11 novembre prochain, à 11 heures, les cloches de toutes les églises de France sonneront pendant 11 minutes, comme ce fut le cas le 11 novembre 1918 lors de l'Armistice de la Première Guerre Mondiale. Cet anniversaire, célébré chaque année dans les pays alliés, s'appelle Veterans Day, Remembrance Day ou Poppy Day dans les pays anglo-saxons.
Pourquoi ce jour de souvenir s'appelle-t-il, entre autres noms anglais, Poppy Day (le Jour du Coquelicot)? Parce que les champs de bataille de la Belgique, de la France et de Gallipoli (les Dardanelles) étaient couverts de sang et cette fleur rouge est devenue le symbole de cette saignée.
Le coquelicot est une plante annuelle qui fleurit chaque année dans les champs de mai à août. Dispersées par le vent, ses graines peuvent subsister longtemps dans le sol. Lorsque la terre est remuée au début du printemps, les graines germent et les fleurs ne tardent pas à s'épanouir. C'est ce qui s'est produit dans des secteurs du front, en Belgique et en France. Le sol étant labouré par les obus, les graines de coquelicot qui y étaient enterrées se sont mises à germer et à pousser pendant les mois de printemps et d'été de 1915, 1916, 1917 et 1918. La vue de ces délicates fleurs rouge vif, jaillissant des sols ravagés, attira l'attention d'un militaire canadien du nom de John McCrae.
John McCrae – Canadien
McCrae avait remarqué que des coquelicots avaient fleuri dans la terre où ses camarades étaient enterrés près du canal de Ypres-Yser. Il a composé un poème, intitulé au début « We Shall Not Sleep », à la mémoire d'un ami tombé au champ d'honneur. Les premières lignes du poème comptent parmi les poésies de guerre les plus célèbres en anglais.
In Flanders Fields[2]
Au champ d'honneur*
In Flanders fields the poppies blow Between the crosses, row on row, That mark our place; and in the sky The larks, still bravely singing, fly Scarce heard amid the guns below.
We are the Dead. Short days ago We lived, felt dawn, saw sunset glow, Loved and were loved, and now we lie In Flanders fields.
Take up our quarrel with the foe: To you from failing hands we throw The torch; be yours to hold it high. If ye break faith with us who die We shall not sleep, though poppies grow In Flanders fields.
Au champ d'honneur, les coquelicots
Sont parsemés de lot en lot
Auprès des croix ; et dans l'espace
Les alouettes devenues lasses
Mêlent leurs chants au sifflement
Des obusiers.
Nous sommes morts,
Nous qui songions la veille encor
A nos parents, a nos amis,
C'est nous qui reposons ici, Au champ d'honneur.
A vous jeunes désabuses,
A vous de porter l'oriflamme
Et de garder au fond de l'âme
Le gout de vivre en liberté.
Acceptez le défi, sinon
Les coquelicots se faneront
Au champ d'honneur
* Cette traduction officielle canadienne, rédigée par Jean Pariseau, historien militaire, ne fait aucune allusion au lieu de la bataille, les Flandres.
Une Américaine, Moina Belle Michael, a donné une réponse à ces dernières lignes dans un poème qu'elle a écrit, intitulé "We Shall Keep the Faith" :
Oh! you who sleep in Flanders Fields, Sleep sweet - to rise anew! We caught the torch you threw And holding high, we keep the Faith With All who died.
Moina Michael – Américaine
Cette même femme s'est escrimée pour que le coquelicot devienne le symbole de la guerre et se vende au bénéfice des anciens combattants de toutes les guerres étrangères. Cette idée a été adoptée par une Française, Anna Guérin, qui a organisé la vente aux Etats-Unis des coquelicots français artificiels. Les revenus ont été employés pour réhabiliter les régions de la France dévastées par la Première Guerre mondiale.
« Decoration Day 1921 – Poppy Lady from France »
Moina Michael a rédigé son autobiographie : The Miracle Flower, The Story of Flanders Fields Memorial Poppy.
Note :
[1] La guerre s'est terminée officiellement avec la signature du Traité de Versailles, le 28 juin 1919.
[2] La plaine des Flandres a été le théâtre d'affrontements féroces entre les deux alliances : d'une part, la France, le Royaume-Uni, l'empire britannique, l'empire russe, la Belgique, le Japon, l'Italie, le Portugal et les Etats-Unis (à partir du 6 avril 1917) et, d'autre part, les empires allemand, austro-hongrois et ottoman, auxquels s'était joint le royaume de Bulgarie.
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Notons que le premier vidéoclip ci-dessus ajoute au poème de McCrae un fragment d'un autre texte (« For the Fallen ») sur le même thème dû à Laurence Binyon (1869-1943) :
They went with songs to the battle, they were young.
Straight of limb, true of eyes, steady and aglow.
They were staunch to the end against odds uncounted,
They fell with their faces to the foe.
They shall grow not old, as we that are left grow old
Age shall not weary them, nor the years condemn
At the going down of the sun and in the morning,
We will remember them.
Laurence Binyon, Anglais
Les quatre dernières lignes, elles aussi, sont devenues très célèbres comme symbole de l'hommage que nous rendons aux soldats tombés sur les champs de guerre. Elles figurent sur beaucoup de cénotaphes dans les pays anglo-saxons.
Le poème "In Flanders Fields", écrit à la main par McCrae :
Mise a jour :
Voici les derniers combattants, survivants de la Grande Guerre. Le dernier survivant de la 1ère Guerre mondiale (28 juillet 1914 – 11 novembre 1918) fut une Britannique, Florence Green, (photo de gauche) qui avait servi dans les forces alliées et qui mourut le 4/02/2012, âgé de 110 ans. Le dernier ancien combattant engagé dans des opérations militaires fut Claude Choules, qui avait servi dans la Marine royale britannique (et, par la suite, dans la Marine royale australienne) et qui mourut le 5/05/2011, à l'âge de 110 ans. Le dernier combattant des tranchées fut Harry Patch (photo de droit) qui mourut le 25/06/2009, à l'âge de 111 ans. Le dernier ancien combattant des Empires centraux fut Franz Künstler (Autriche-Hongrie) qui mourut le 27/05/2008, à l'âge de 107 ans.
Nous accueillons chaleureusement notre nouvelle contributrice, Françoise Le Meur, parisienne et ancienne responsable financière reconvertie il y a trois ans dans la traduction.
Ses hobbies sont, entre autres, la lecture (littérature surtout), les voyages dans le monde entier et les langues…
Originaire de Cornouaille, elle réapprend depuis trois ans la langue de ses parents afin de renouer avec ses racines celtiques.
On vous raconte la fin d’un film que vous avez prévu de voir ce soir ? On vous donne les résultats d’un match de foot que vous n’avez pas pu regarder en direct ? Décidement, on tient à gâcher votre soirée. Dites donc à cet indélicat : « Thanks for spoiling my evening !! »
Le verbe anglais « to spoil » [gâcher] [1] donne le substantif « spoiler » qui se retrouve mis à toutes les sauces, métaphore culinaire s’il en est car nos lecteurs avisés auront reconnu en filigrane le diction anglais « Too many cooks spoil the broth. » [Trop de marmitons gâtent la sauce.].
1 « Spoiler alert »
Définition : Information divulguant prématurément un élément clé de l'intrigue ou le dénouement d'une œuvre de fiction, gâchant ainsi l'effet de surprise ou le plaisir de la découverte.
Le terme « spoiler » a été introduit dans les premiers temps d'Internet et a pris de l'importance dans les groupes de discussion sur les réseaux sociaux. Les règles initiales de la nétiquette insistaient sur le fait que les « spoilers » devaient normalement être évités, mais si la divulgation d'une information était inévitable, elle devait être précédée d'un avertissement tel que « SPOILER ALERT », ou bien le « spoiler » lui-même devait être masqué afin que seuls puissent le voir ceux qui voulaient connaître à l’avance la fin du film ou de l’histoire.
Exemple : Dans ses articles, Wikipédia divulgue des « spoilers » sans prévenir, notamment avant 2006. Matthew Prichard, le petit-fils d'Agatha Christie, a critiqué Wikipédia pour avoir donné des « spoilers » de la pièce « The Mousetrap » (La Souricière). Andrew Jarecki, le producteur du documentaire Catfish, a soutenu que Wikipédia devrait avoir au moins des « alertes de spoiler », du genre : « Spoiler Alert: This review assumes that the reader is familiar with the story of King Kong including the ending.»
Ainsi l’intrigue de Catfish avait été affichée sur Wikipédia avant sa sortie en salle parce que le film avait été projeté au Sundance Film Festival en 2010. 1
Le site Internet MovieIMDB s'efforce d’empêcher son public de tomber sur des fins inattendues à l'aide d'un bouton protégeant la vue des passages révélateurs à moins de déplacer un curseur sur le texte. [2]
Traduction : En France, l’avertissement couramment utilisé est : « Attention, spoiler ! » Un essai de traduction de « spoiler » pourrait être « révélations sur l’intrigue » ou « révélations sur le dénouement ».
Le spoiler « vend la mèche » au grand dam de celles et ceux qui adorent être tenus en haleine par un suspense insoutenable !
En mai 2014, l'Office québécois de la langue française a proposé le terme « divulgâcheur » pour traduire « spoiler ». Créé à partir de « divulgateur » et « gâcheur », ce mot-valise ne semble guère avoir eu de succès, du moins en France.
2 « Spoilsport»
Le premier usage de ce terme remonte à 1785, le « spoilsport » étant celui qui gâche l’amusement (un des sens de « sport ») ou le plaisir d'autrui par ses actes, ses attitudes ou sa conduite dans un jeu, lors d’un évènement social ou toute autre occasion. Traduction : rabat-joie (très proche de l’anglais « killjoy »).
Une autre acception assez proche serait : trouble-fête ou empêcheur de tourner en rond dans le sens de « personne gênante ».
3 « Spoiler party »
Un « spoiler party » est un troisième parti politique formé pour détourner les suffrages de l'un des deux principaux partis, gâchant ainsi ses chances de remporter une élection.
Corrélativement sur le même thème, le « spoiler effect» dans les élections américaines représente l'effet présumé créé par le système actuel de vote à la pluralité des voix existant aux États-Unis. Cet avantage repose sur la théorie selon laquelle ne pas voter pour les autres partis et pour les indépendants signifie éviter « de gaspiller des voix » ou de diviser le vote, ce qui entraînerait un résultat électoral non désiré. C’est la notion de « vote utile » que rabâchent les politiciens soucieux de convaincre les électeurs indécis de leur accorder leurs voix.
Exemple : L'élection présidentielle américaine de 2000 est souvent citée comme exemple de ce « spoiler effect ». Lors de cette élection, le candidat démocrate Al Gore a obtenu plus de voix que George W. Bush, le candidat républicain, mais a perdu au collège électoral. Dans l'État de Floride, le décompte final des voix a indiqué que G Bush avait seulement 537 voix d’avance sur Al Gore. L’ayant emporté sur ce dernier en Floride, G Bush a gagné l’investiture dans cet État et obtenu plus de voix au collège électoral devenant de ce fait président des États-Unis.
Les partisans d’Al Gore ont alors affirmé que si le candidat libéral Ralph Nader ne s’était pas présenté, la majorité des 97421 voix qu'il avait obtenues en Floride se serait reportée sur Al Gore. Ils soutiennent donc que la candidature de Nader a « gâché » l'élection d’Al Gore en le privant d’assez de voix en Floride pour assurer la victoire de G Bush. [3]
Le système est parfois résumé, sous une forme extrême, comme suit : « Tous les votes pour toute personne autre que celle ayant la deuxième place sont des votes pour le vainqueur ».
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Cet article a été redigé avec l'aide de Jean-Paul DESHAYES
[1] Le verbe anglais « to spoil » a une autre connotation bien connue, à savoir gâter, par exemple « The parent spoils his child » [Le parent gâte son enfant]. Voir aussi l'expression anglaise « spare the rod, spoil the child » [qui aime bien châtie bien].
Ce mois-ci, nous recevons Nana Mouskouri qui a démontré de remarquables talents linguistiques dans le domaine de la chanson. Tout au long d'une extraordinaire carrière, « la chanteuse aux 350 millions d'albums » a su saisir les sonorités et les rythmes de nombreuses langues : le français, l'anglais, l'allemand, le néerlandais, l'italien, le portugais, l'espagnol, l'hébreu, le gallois, le mandarin, le corse, sans oublier son grec natal. Elle a rempli des salles de concert dans le monde entier, de la Nouvelle-Zélande au Japon, et a chanté en duo avec d'autres interprètes de renommée universelle, dont Michel Legrand, Joan Baez, Julio Iglesias et Harry Belafonte. Selon certaines estimations, elle aurait vendu plus de disques qu'aucune autre musicienne de l'histoire.
L'un de ses succès les plus connus, « Je chante avec toi Liberté », enregistré en 1981, est sorti en quatre autres versions - anglaise, « Song for Liberty » ; allemande, « Lied der Freiheit », espagnole : « Libertad » et portugaise : « Liberdade ».
L'autobiographie, Nana Mouskouri, La fille de la Chauve-souris, mémoires (Éditions XO, 2007) a été traduite en anglais. (Memoirs, Orion Publishing, 2007).
Votre fidèle serviteur avait écrit à Mme Mouskouri avant sa venue à Los Angeles en avril dernier, mais il n'avait pu la rencontrer à ce moment-là. Après sa tournée aux États-Unis et au Canada, Nana a pris la peine de lui téléphoner et même de lui chanter une chanson, dans son style inimitable, afin qu'il n'y ait aucun doute quant à son identité Elle a tout aussi gentiment accepté de se prêter à l'interview qui suit.
Jonathan G.
J.G. : À Athènes, dans votre jeunesse, votre père était projectionniste dans un cinéma. Dès votre enfance, vous avez donc visionné des comédies musicales telles que The Wizard of Oz (Le Magicien d'Oz, 1939) ainsi que d'autres films cultes comme East of Eden (À l'est d'Eden, 1952) etRebel without a Cause (La Fureur de vivre, 1956). Il semble que ce contact précoce avec des productions américaines vous ait conduite à accorder plus d'importance à l'anglais qu'au français, pourtant la seule langue étrangère que vous ayez apprise à l'école. La preuve en est qu'en février 1961, lorsqu'à 27 ans vous avez rencontré Charles Aznavour, vous avez conversé plus aisément avec lui en anglais. Pouvez-vous dire à nos lecteurs comment vous avez d'emblée acquis la maîtrise de l'anglais ?
Avant toute chose, j'aimerais vous confier que je ne maîtrise aucune langue, mais je continue ẚ apprendre pour enrichir ma manière de parler, et c'est un grand honneur de pouvoir communiquer dans la langue du pays que je visite et respecter en même temps les textes des chansons que je chante. Ainsi mes compagnons de toute une vie de voyages ont été et restent les dictionnaires, en plusieurs langues !
Le cinéma et les films m'ont beaucoup aidée à écouter différentes langues, des accents qui me fascinaient, dans le son des voix et les expressions des artistes que j'admirais. La musique me remplissait d'émotions diverses et surtout me faisait rêver et plonger plus profondément pour comprendre. Je respectais leur diversité qui les rendait uniques.
Plus tard j'ai pris des leçons d'anglais avec un monsieur qui avait perdu la vue en servant comme Officier dans la Marine anglaise. Il était grec d'origine et il avait pris sa retraite en Grèce avec sa sœur, et pour passer le temps il donnait des leçons d'anglais.
L'apprentissage était très acoustique avec lui, nous lisions de tout, il connaissait la grammaire par cœur, il fait partie de mes grandes rencontres. Et puis la musique m'a aidée en écoutant les chansons pour les apprendre. Avec humilité et en accordant un profond respect au chant et à la musique dans chaque style, avec son expression et sa culture. Gospel, classique, pop, ballades, rock, jazz tradition, « Laïkó » comme chez nous en Grèce.
J.G. :Cette rencontre fortuite avec Aznavour s'est produite lorsque vous vous êtes rendue pour la première fois à Paris afin de rencontrer Louis Hazan, le P.-D.G. de Fontana Records. Celui-ci vous a incitée à améliorer votre français en vous envoyant un gros magnétophone et des exercices de prononciation. Combien de temps vous a-t-il fallu pour chanter des chansons françaises en en saisissant tout le sens et en ayant suffisamment confiance en vous ?
Charles Aznavour reste un grand maître pour moi et un ami sincère [1]. J'ai toujours eu beaucoup à apprendre de Charles, qui fait ce métier depuis l'âge de 13 ans, et jusqu'à aujourd'hui. J'ai une grande admiration pour lui.
Louis Hazan m'avait invitée à Paris après être venu m'écouter au festival d'Athènes suite au succès du film Jamais le dimanche en 1959 avec la grande artiste Mélina Mercouri réalisé par Jules Dassin, qui a reçu la Palme d'Or au Festival de Cannes avec la musique du compositeur Manos Hadjidakis, qui a aimé ma voix et m'a fait chanter dans un film allemand, « Grèce pays de rêves ». Et c'est Louis Hazan qui m'a poussée à apprendre le français.
Mélina Mercouri
Manos Hadjidakis
Nana &Louis Hazan
J.G. : Je crois comprendre que vous avez acquis une excellente maîtrise chantée non seulement de l'anglais et du français (sans parler bien évidemment du grec), mais aussi de l'espagnol et de l'allemand. Vous avez aussi chanté dans d'autres langues que vous ne prétendez pas maîtriser. Voudriez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet.
J'ai toujours eu envie de chanter dans d'autres langues et déjà à mon arrivée à Paris, j'ai pu dire que je chantais en espagnol et italien, langues latines à la mode dans les années cinquante-soixante en Grèce et en Europe. Mais ce sont les pays qui m'ont demandé de chanter dans leur langue. J'ai accepté, et petit à petit, je me suis retrouvée dans beaucoup de villes et de pays, en commençant par New York, avec Quincy Jones, mon grand maître et ami. J'ai tout appris de lui et surtout comment garder ma sincérité. Irving Green, le Président de Mercury Records, dont Quincy était l'adjoint, m'a beaucoup soutenue à mes débuts aux États-Unis.
Quincy Jones & Irving Green
J.G. : Nous avons conversé en anglais et j'ai eu l'impression que vous choisissiez de conserver un léger accent grec. Or, dans les langues que je connais (anglais, français, espagnol et hébreu), votre voix me semble exempte de tout accent dans la quasi-totalité des cas (à la différence de Charles Aznavour ou de Michel Legrand et d'autres encore qui conservent l'empreinte de leur langue maternelle lorsqu'ils chantent en anglais ou dans d'autres langues). Comme au fil de votre carrière, vous avez élargi votre répertoire, en chantant en allemand, en espagnol, etc., comment avez-vous acquis un phrasé aussi parfait ? Avez-vous eu un(e) orthophoniste dans chaque langue ?
Mon accent est là quand je parle car c'est naturel, mais après Quincy, j'ai eu un autre maître pour toutes les langues, en commençant par la langue française, avec André Chapelle, mon producteur depuis 1964 jusqu'à aujourd'hui. Il a su me guider en français, et quand nous devions enregistrer dans d'autres langues, nous nous rendions spécialement dans le pays, où il trouvait un spécialiste pour me guider en « orthophonie » comme on dit en Grèce, et dans le studio d'enregistrement il me suivait jusqu'à la perfection. André, mon mari aujourd'hui, et mon producteur de toujours, a le goût de la perfection en langues et de la justesse musicale pour être crédible.
Parmi les premières chansons compliquées à chanter, je me souviens de « Retour à Napoli » (« jambes nues, elle a couru dans les rues » avec la difficulté de la prononciation du « r ») que j'ai chantée pendant six heures d'affilée, mais c'était important, et j'avais déjà compris l'importance de la prononciation !
J.G. : Vous est-il jamais arrivé de discuter avec d'autres chanteuses ou chanteurs plurilingues du processus d'acquisition d'une maîtrise des langues dans lesquelles vous chantez et d'un phrasé dépourvu de tout accent ?
Non, entre nous nous ne parlons jamais de langues, si ce n'est pour évoquer l'essentiel des paroles quand elles sont traduites, car parfois c'est important que l'esprit du texte reste original pour le faire passer au public. Et il n'y a pas que Charles Aznavour qui chante ses propres chansons en anglais ! Je pense aussi à Petula Clark [2], merveilleuse artiste aussi bien en français qu'en anglais. Personnellement, les langues sont devenues les complices de mes émotions pour trouver l'amour et la paix sur mon chemin dans la chanson, l'honnêteté, l'humilité, la fidélité à travers mes notes et les mots, et m'exprimer. Mais le chemin de vie de chaque être humain est unique, il est motivé pas ses propres émotions.
J.G. : Au cours de votre carrière, vous avez côtoyé des personnes de tous les milieux dans de très nombreux pays. Quelle est la voix qui vous a le plus impressionnée ?
Mon très cher ami, le grand poète philosophe grec, Nikos Gatsos, mais aussi Georges Séféris, Odysséas Elytis, et d'autres poètes comme Khalil Gibran, Dylan Thomas, Leonard Cohen... et les voix de Maria Callas, Barbra Streisand, Mahalia Jackson, Edith Piaf, Julio Iglesias, Quincy Jones, Michel Legrand, Manos Hadjidakis.
J.G. : Vous êtes mariée à un Français,André Chapelle. Parlez-vous français avec lui et avec vos enfants d'un premier mariage, Nicolas et Hélène (Lénou) ?En a-t-il toujours été ainsi ?
Oui, nous parlons français ! André parle anglais aussi. Lénou a été à l'école en Suisse en trois langues (français, allemand et italien) et elle a étudié l'anglais à Londres, mais elle parle aussi grec et espagnol. Nicolas parle français, anglais et allemand.
J.G. : Dans quelle langue rêvez-vous ?
Les rêves ont leur propre langue. Ils expriment nos peurs, nos joies et nos espérances. C'est une langue de notre conscience et parfois nous avons du mal à comprendre.
J.G. :Et pour conclure.......?
Pour conclure, je voudrais vous dire que Le Magicien d'Oz a été un film éducatif pour moi. Judy Garland en Dorothy reste pour moi l'artiste la plus émouvante. La « route de brique jaune » qu'elle avait prise était la bonne, mais elle ne pouvait pas trouver toute seule les réponses pour savoir si l'amour et la paix existent : elle avait besoin d'être accompagnée par la fidélité du chien, et de rencontrer le lion qui avait besoin de courage, l'épouvantail qui avait besoin de cerveau, et le bûcheron en fer blanc qui avait besoin de cœur.
Jonathan G.
avec la précieuse aide de Jean Leclercq et Nadine Gassie
[1]L'entretien avec Nana est antérieur au décès de Charles Aznavour.
D’abord, parce qu’il vient de l’intérieur – un membre de haut rang de l’administration du président. Ensuite, parce qu’il est porté anonymement …».
Le quotidien [américain] souligne d’emblée le caractère exceptionnel de ce texte, soulignant la « rareté » d’une publication anonyme dans ses pages. Mais justifie ce choix radical par « la mise en perspective importante qu’il peut apporter à [ses] lecteurs».
Sans entrer dans l’aspect politique de cette affaire, notons que cette tribune anonyme a suscité une vague de spéculations sur l'identité de son auteur. Plusieurs commentateurs ont pointé du doigt le vice-président Pence, à cause de l’utilisation du mot "lodestar" [1] dans la tribune, un mot rarement employé dans le langage courant mais qui revient souvent dans la bouche de Pence.
La recherche de l'auteur d'un texte anonyme ou signé sous un pseudonyme nous plonge dans le domaine de la linguistique forensique [2] et la paternité textuelle.
Nous avons trouvé deux sources réputées qui ont analysé la tribune anonyme du 5 septembre :
La rubrique de Johnson dans le journal britannique The Economist rejette l'importance du mot "lodestar" dans ce contexte et ajoute :
« Les experts en linguistiques forensiques ne se basent pas sur des mots tels que “lodestar” pour attribuer un texte à un auteur; en effet, les évènements rares sont peu utiles pour faire des prédictions. De petits mots qui réapparaissent souvent dans un texte sont beaucoup plus révélateurs dans ce contexte. On peut remarquer que l’auteur d’un crime était roux et particulièrement grand. Mais de nombreuses personnes correspondent à cette description. Les crêtes formant vos empreintes digitales – ordinaires, mais formant une constellation qui vous est unique – constituent une méthode d’identification beaucoup plus sûre.
« Les écrits ne sont pas exactement comme des empreintes digitales; on en produit bien plus que dix dans une vie et le style d’écriture de quelqu’un peut varier au fil du temps pour différentes raisons – y compris pour essayer de dissimuler la paternité du texte. Mais dans les deux cas, ce sont des caractéristiques relativement triviales qui, prises ensemble, constituent un indice quant à l’identité de la personne qui en est la source. »
Notre deuxième source est le Dr. John Olsson, avocat et professeur émérite de l'Université de Bangor (pays de Galles), grand spécialiste de la linguistique forensique et auteur de Word Crime: Solving Crime Through Forensic Linguistics (Continuum Publishing) et Forensic Linguistics (Bloomsbury Academic) (disponible aussi en version audio). Le Professeur Olsson était notre linguiste du mois en août 2014.
Dans le clip vidéo (en français) suivant (5:33 minutes), le Professeur Olsson explique en termes généraux le concept de « La Paternité Textuelle ».
Dans un clip audio vidéo (en anglais) (5:29 minutes), Olsson analyse la tribune anonyme parue dans le New York Times et conclut que personne à la Maison Blanche n'a rédigé la tribune : « Tout bien considéré, je suis d’avis que cette tribune est une arnaque. Soit certaines personnes au New York Times sont au courant, soit ce vénérable journal s’est fait avoir. L’administration et l’opposition devraient complètement ignorer ce texte. C’est une plaisanterie de mauvais goût qui n’a aucune crédibilité et mérite de tomber dans les oubliettes de l’Histoire.
Le New York Times, pour sa part, après avoir reçu 23 000 questions envoyées par ses lecteurs, a défendu sa décision de publier la tribune : "How the Anonymous Op-Ed Came to Be".
Terminons par une allusion à un article paru sur ce blog en 2013, intitulé "Votre façon d'écrire, votre empreinte linguistique, vous trahit...", dans lequel Jean Leclercq a poursuivi le thème du cryptage de l'auteur d'un texte publié sous un pseudonyme, dans ce cas le premier roman policier de J. K. Rowling, mieux connue pour ses livres de Harry Potter.
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[1] lodestar :
Étoile polaire, étoile du Nord
[fig.] guide, point de repère
[2] Le terme « linguistique forensique » est certes un anglicisme mais nous l'avons trouvé dans les textes canadiens et suisses – par exemple Science forensique – Dictionnaire de Criminologie en ligne. En revanche, notre correspondante Joëlle Vuille, docteure en criminologie, a employé le terme « linguistique judiciaire » dans sa recension du livre "An Introduction to Forensic Linguistics : Language in Evidence (Couthard & Johnson, Routledge, 2007).
Jonathan Goldberg, avec la precieuse aide de Joëlle Vuille.
Nous sommes heureux de retrouver notre fidèle contributeur, René Meertens, traducteur de langue française. René a a travaillé pour l'ONU, l'Unesco, la Commission européenne et l'Organisation mondiale de la santé. Il est l'auteur, notamment, du "Guide anglais-français de la traduction", [1] dont une édition numérique et une nouvelle édition papier sont parues récemment, ainsi que du « Dictionnaire anglais-français de la santé et du médical», publié chez Chiron. Renéa bien voulu rédiger l'article suivant à notre intention.
D’aucuns reprochent aux Français de mal maîtriser l’anglais. Il est vrai que Nabil Fékir, pour ne donner qu’un exemple, montre dans la vidéo suivante qu’il a des progrès à faire.
En revanche, comment ne pas admirer les efforts que les Français déploient pour truffer leur discours de mots anglais ! Mais quand la « start-up » n’est pas une « success story », attention au « burn-out ».
Le grand chic, pourtant, est d’utiliser des mots anglais… qui n’existent pas. Ainsi, Serena Wiliams sait-elle qu’elle est une « tenniswoman » ? Son « planning » prévoit une demi-heure de « footing », mais son « jogging » a-t-il été fraîchement nettoyé au « pressing » ?
Franchement, cette accumulation de mots d’anglais de pacotille n’est pas top.
Les Japonais ne sont pas en reste : le rêve d’une « OL », aussi appelée « office lady », est de rencontrer un brillant « salaryman » (salarié), qui lui permettra de faire un mariage respectable. Les autres mots japonais de pseudo-anglais sont trop nombreux pour être tous cités. Quant aux Allemands, ils proposent notamment « handy » pour téléphone portable.
Il n’empêche que certains faux anglicismes ont été pleinement incorporés dans la langue française et ne peuvent maintenant plus être remplacés. C’est le cas de smoking, travelling, shampoing, etc.
Le tableau qui suit présente, en trois colonnes, d’abord un mot ou une expression en anglais de pacotille, ensuite le mot juste en anglais et enfin l’équivalent en français.
[3]"Motor home" et "motor coach" sont des termes britanniques. Aux Etats-Unis, on utilise « recreational vehicle », qui est cependant une expression générique désignant tous les types de véhicules qu’il est possible d’habiter temporairement.
D'autres articles sur ce blog rédigés par René Meertens:
La recension qui suit a été rédigée par Joëlle Vuille, notre collaboratrice dévouée et auteure de plusieurs traductions d'articles rédigés en anglais au fil des années. Madame Vuille a une licence en droit suisse et un doctorat en criminologie, et elle est actuellement chargée de recherche à l’Ecole des sciences criminelles de l’Université de Lausanne.
Moonwalking with Einstein, The Art and Science of Remembering Everything
by Joshua Foer, Penguin Books, 2011.
S’ouvrant sur les prouesses du poète Simonide de Céos, inventeur de la mnémotechnique au 5e s. av. J.-C., cet ouvrage rend compte de l’année que l’auteur a passée à s’entraîner pour participer au U.S. Memory Championship, une compétition durant laquelle les participants doivent mémoriser le plus vite possible des séquences de centaines de visages et de noms, de mots, de chiffres, ou encore de cartes à jouer.
En plus d’évoquer des cas documentés de personnes ayant développé une mémoire exceptionnelle (souvent, semble-t-il, à la suite d’accidents ou de maladies) et de personnes ayant complètement perdu la leur, l’auteur replace la mémoire dans son contexte biologique, historique et social d’une façon assez captivante. Et il partage avec le lecteur certaines techniques de mémorisation qu’il a lui-même utilisées pour améliorer sa mémoire.
L’une des techniques les plus fascinantes est une méthode appelée « palais de la mémoire » (memory palace), ou, plus formellement, méthode des loci ou méthode des lieux (nous l’explicitons plus bas). Elle est pratiquée depuis l’Antiquité et produit des résultats spectaculaires. Je le sais car, en lisant le livre, je m’y suis essayée. Même si plus de deux semaines se sont écoulées depuis l’exercice et si je n’y ai plus du tout pensé depuis lors, je vois encore parfaitement une jarre d’ail en saumure devant la porte du garage de la maison de mon enfance et Claudia Schiffer se prélasser dans une baignoire remplie de fromage blanc juste devant l’entrée. Si j’entre dans les toilettes qui se situent juste à gauche de la porte, je vois un saumon fumé tourner paisiblement dans le lavabo, et six bouteilles de vin blanc se disputer de leurs voix cristallines quant à leurs qualités respectives (Gewürztraminer, Riesling, Sauvignon blanc, Chardonnay, etc.). Au-dessus des escaliers qui descendent du hall vers la cuisine, un fantôme blanc flotte au-dessus de ma tête avec des chaussettes multicolores aux pieds. Et à la cuisine, un homme assis au bord de l’évier ajuste son tuba avant de plonger joyeusement dans la vaisselle.
Explication : notre cerveau a évolué pour servir au mieux les intérêts des chasseurs-cueilleurs que nous étions il y a fort longtemps. Dans ce contexte, il était indispensable de se souvenir des endroits où trouver de la nourriture, des chemins qui nous ramèneraient jusque chez nous après une chasse, et des plantes qui étaient comestibles ou dangereuses. Notre mémoire n’avait nul besoin de se souvenir des dates d’événements historiques importants ou des dizaines de codes et mots de passe que la vie numérique requiert désormais que nous fixions dans notre esprit. Et notre cerveau n’est toujours pas fait pour cela aujourd’hui.
Pour améliorer sa mémoire, il faut donc tenir compte du fait que notre cerveau ne se souvient pas avec la même facilité de tous les éléments de l’environnement : les images s’impriment beaucoup plus facilement dans l’esprit que les mots ou les chiffres, et notre cerveau est très bon pour mémoriser les espaces. Pour se souvenir facilement de quelque chose, il faut donc transformer un concept abstrait en une image qui résistera beaucoup mieux à l’oubli. Plus précisément, il faut transformer les idées en des images si colorées, excitantes et absurdes qu’il sera impossible de les oublier, et placer ces images dans un espace connu dans lequel il suffira de se déplacer mentalement pour voir ces images apparaître l’une après l’autre. Il est important de rendre ces images le plus vivantes possible, en y associant également les autres sens. C’est ainsi que si je dois me souvenir des mots « saumon fumé », je dois mettre l’animal en mouvement, sentir son odeur, imaginer sa peau un peu gluante, et le voir faire ses tours de nage dans le lavabo comme un athlète ferait ses tours de stade lorsqu’il s’échauffe avant une compétition. Pour le fromage blanc, je dois le voir dans un contexte si ridicule que je ne l’oublierai plus : une baignoire remplie de fromage blanc dans laquelle s’ébroue Claudia Schiffer avec son immense tignasse blonde et un accent allemand à couper au couteau lorsqu’elle parle français. Et ainsi de suite pour les autres mots de la liste. (Les mots que je tentais de mémoriser dans l’exercice étaient : pickled garlic, cottage cheese, peat-smoked salmon, three pairs of socks, six bottles of white wine, snorkl).
Si mémoriser des listes de mots abstraits n’a pas d’utilité pratique directe, cette technique (et d’autres aussi présentées dans le livre) permet de se souvenir de choses à faire, de faits historiques, de poèmes, de noms de personnes, de numéros de téléphone, ou des points à aborder lors d’un exposé oral. (Mais, comme le note l’auteur, cela ne l’empêche pas d’oublier où il a parqué sa voiture).
La mémorisation est une tâche qui est décriée depuis quelques décennies comme étant absurde : on se plaît à répéter qu’il vaut mieux une tête bien faite qu’une tête bien pleine (et si vous ne vous souvenez pas de l’auteur de cette citation, il s’agit de Michel de Montaigne). Les baby-boomers se plaignent encore aujourd’hui d’avoir dû apprendre par cœur les noms de tous les cours d’eau de Suisse ou de tous les rois de France. Pourtant, l’auteur démontre de façon convaincante que la mémorisation est une entreprise fondamentalement humaniste, qu’elle est inhérente au concept de civilisation et que les sociétés actuelles s’appauvrissent en laissant les mémoires s’étioler sous prétexte que toute information est accessible en tout temps et en tout lieu, grâce à Google. Par ailleurs, ce dont nous nous souvenons, de nos vies et du monde qui nous entoure, fait de nous ce que nous sommes. Ce que nous ressentons et ce que nous pensons, notre désir de nous connecter aux autres et comment nous choisissons de le faire, les décisions petites et grandes que nous prenons dans la vie de tous les jours, tout dépend de notre mémoire.
Mais, de façon encore plus fondamentale, l’aventure dans laquelle s’est embarqué l’auteur pendant cette année de mémorisation montre que le cerveau humain a des capacités phénoménales ; si on y consacre une attention délibérée à chaque instant, que l’on est motivé et que l’on a du temps à y consacrer, on peut tout apprendre. En résumé, c’est un très beau livre qui donnera probablement au lecteur le désir d’en savoir plus [1] et, pourquoi pas, de se prêter lui aussi au jeu de la mémoire.
Joshua Foer est un journaliste américain indépendant nourrissant un intérêt particulier pour les questions scientifiques. (Attention, spoiler ! – ne lisez pas la suite si vous ne souhaitez pas connaître la fin du livre !) En 2006, il a remporté le championnat américain de la mémoire. À cette occasion, il a également établi un nouveau record américain en mémorisant l’ordre d’apparition de 52 cartes en 1 min. 40 sec.
[1] A peine terminé cet ouvrage, j’ai moi-même commandé « Mind Map Mastery » de Tony Buzan, London : Watkins Publishing, 2018 (Joshua Foer évoque longuement Tony Buzan dans son ouvrage).
« Les auteurs-compositeurs ne meurent jamais. Ils dé-composent, c'est tout. » Herbert Kretzmer.
« Longtemps, longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues. » Charles Trenet.
À Londres, Il y a bien des années, j'ai été présenté à Herbert Kretzmer. Par la suite, celui-ci allait « traduire » en anglais le texte des Miserables(d'Alain Boublil et Claude-Michel Schonberg) et aussi celles de « Tous les visages de l'amour », [She], « Hier encore » [Yesterday When I was Young [1]] et d'autres chansons interprétées par Charles Aznavour [2]. En fait, c'étaient plus des adaptations que des traductions, ainsi qu’il ressort d’une comparaison des paroles françaises d’une chanson d’Aznavour et de l’adaptation anglaise de Kretzmer que nous publions, côte à côte, à la fin du present article.
Aznavour et Kretzmer ont fait connaissance en 1965, lorsque Kretzmer, journaliste de Fleet Street, était venu s'entretenir avec Aznavour, à son domicile de Galluis, à l'ouest de Paris. Edith Piaf, avec laquelle Aznavour avait parcouru le monde en qualité de compagnon, de secrétaire et de compositeur occasionnel, était morte deux ans auparavant. Aznavour lui avait succédé dans le rôle de « miroir dans lequel les Français voient, subtilement réfléchie, leur préoccupation nationale du jeu d'amour » pour reprendre les termes de Kretzmer.
Kretzmer & Aznavour, tous les deux nonagénaires, Londres, novembre 2015
Lors de leur rencontre nostalgique de Londres, en novembre 2015, (voir l'image ci-dessus) Aznavour a dit de Kretzmer que « son anglais était magnifique ».
En 1985, les adaptations de Kretzmer ont attiré l'attention du réalisateur Cameron Mackintosh qui l'invita à produire une version anglaise de la comédie musicale française Les Misérables . Le livret de Kretzmer convertit l'original parisien de deux heures en un spectacle de trois heures. « Les Miz », spectacle entièrement chanté, débuta au Barbican Theatre le 8 octobre 1985. Depuis 1991, la version anglaise a été remaniée plusieurs fois et présentée sans interruption sur la scène internationale Toujours à l'affiche, c'est la comédie musicale qui, dans le West End, a battu tous les records de longévité de ce genre de spectacle. Pour son œuvre de parolier des Misérables, Kretzmer a reçu les Tony et Grammy awards.
En 1991, une adaptation française est montée par Cameron Mackintosh, à la fois à Paris au Théâtre Mogador et à Montréal au Théâtre Saint-Denis. Les textes sont adaptés par Alain Boubli des textes anglais de Kretzmer, s'appuyant toutefois à maintes reprises sur ses textes originaux de 1980.
Kretzmer était l'un des quatre fils d'une famille qui avait fui les pogroms de Lithuanie pour s'installer en Afrique du Sud.
Âgé de 93 ans cette semaine (05.10.2018), son œuvre de parolier lui a valu de nombreux éloges et une grande renommée. En 1988, Kretzmer a été fait Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Il a également été nommé Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) pour services rendus à la cause de la musique.
Après avoir accepté un entretien avec Le Mot juste, Kretzmer s'est ensuite rétracté pour des raisons de santé.
Dans le New York Times du 1er octobre, la nécrologie d'Aznavour a été rédigée par Frank Prial, un journaliste lui-même décédé en 2012. Qui sait si l'ex-journaliste Herbert Kretzmer n'a jamais demandé à Charles Aznavour de rédiger sa nécrologie ? À vrai dire, nous ne sommes pas pressés de le savoir !
Jonathan G. Traduction de l'anglais : Jean L.
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She
Lyrics by Herbert Kretzmer
Tous les visages de l'amour
Paroles de Charles Aznavour
She may be the face I can't forget A trace of pleasure or regret May be my treasure or the price I have to pay She may be the song that summer sings May be the chill that autumn brings May be a hundred different things Within the measure of a day
She may be the beauty or the beast May be the famine or the feast May turn each day into a heaven or a hell She may be the mirror of my dream A smile reflected in a stream
She may not be what she may seem Inside her shell
Toi, parée de mille et un attraits Je ne sais jamais qui tu es Tu changes si souvent de visage et d'aspect Toi, quel que soit ton âge et ton nom Tu es un ange ou le démon Quand pour moi tu prends tour à tour Tous les visages de l'amour
Toi, si Dieu ne t'avait modeler Il m'aurait fallu te créer Pour donner à ma vie sa raison d'exister Toi qui est ma joie et mon tourment Tantôt femme et tantôt enfant Tu offres à mon cœur chaque jour Tous les visages de l'amour
She who always seems so happy in a crowd Whose eyes can be so private and so proud No one's allowed to see them when they cry She may be the love that cannot hope to last May come to me from shadows of the past That I remember till the day I die
Moi je suis le feu qui grandit ou qui meurt Je suis le vent qui rugis ou qui pleure Je suis la force ou la faiblesse Moi je pourrais défier le ciel et l'enfer Je pourrais dompter la terre et la mer Et réinventer la jeunesse
She may be the reason I survive The why and wherefore I'm alive The one I'll care for through the rough and ready years Me, I'll take her laughter and her tears And make them all my souvenirs For where she goes I've got to be. The meaning of my life is she, she.
Toi, viens fais de moi ce que tu veux Un homme heureux ou malheureux Un mot de toi, je suis poussière ou je suis Dieu Toi sois mon espoir sois mon destin J'ai si peur de mes lendemains Montre à mon âme sans secours Tous les visages de l'amour Toi, tous les visages de l'amour.
[1] Ne pas confondre avec Yesterday de Paul MacCartney, une chanson à laquelle nous avons fait allusion dans un récent article intitulé « Un nouveau timbre rend hommage à John Lennon, musicien et philatéliste ».
[2] De son véritable nom, Chachnour Varinag Aznavourian.
Trudy Obidétient un doctorat en littérature anglaise de l'Université de Californie à Berkeley. Sa thèse de doctorat portait sur la conception du travail intellectuel aux débuts de l'Europe moderne.Ses sujets de recherche comprennent la rhétorique et la pédagogie humanistes, la littérature française et la poésie néo-latine.Elle a été traductrice permanente du français vers l'anglais pour le compte d'un organisme non gouvernemental dans le cadre d'un projet de santé publique international, rédigeant des versions préliminaires de documents, puis les traduisant, afin de faciliter la communication entre le siège social situé aux États-Unis et le personnel sur le terrain, à Haïti et à Madagascar.Elle travaille dans une agence de traduction à Berkeley en Californie, en tant que gestionnaire de projet, traductrice et réviseure.Elle est également membre du conseil d'administration de l'organisme Northern California Translators Association (NCTA), où elle est responsable de la publication.
Catriona Seth est titulaire de la chaire de littérature française Maréchal Foch à l'université Oxford. Ses travaux sont axés sur la mise en valeur des voix qui ont été traditionnellement exclues du canon de la littérature française du 18e siècle. Ses principaux sujets de recherche comprennent l'histoire des idées, les humanités médicales et les récits autobiographiques. Une bibliographie sélective de la professeure Seth est publiée à la fin de cet entretien.
L'entretien qui suit a été traduit de l'anglais par notre contributrice douée et fidèle, Isabelle Pouliot, traductrice agréée de l'anglais vers le français de l'Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ). https://traduction.desim.ca
T.O. Quand avez-vous décidé de faire des études universitaires sur la langue française et comment en êtes-vous arrivée là?
C.S. J'ai commencé par l'étude du droit, que j'ai trouvé extrêmement ennuyeux; je n'ai pas persévéré suffisamment pour que ça devienne stimulant. J'ai toujours aimé la littérature, alors j'ai changé de programme pour étudier le français et l'espagnol. J'ai obtenu un bourse d'études, qui était de passer un an dans n'importe quel pays francophone de mon choix; j'ai donc décidé de m'inscrire en maîtrise à la Sorbonne. Je n'avais pas l'intention à ce moment-là de devenir une universitaire de carrière, mais quelques années plus tard, après être devenue traductrice-interprète et consultante en gestion, j'ai demandé à mon superviseur « Pour devenir une universitaire, que dois-je faire? » Bref, j'ai terminé ma thèse et ensuite préparé l'agrégation, l'examen obligatoire pour devenir enseignant en France. J'ai enseigné quelques années au niveau secondaire en France, puis j'ai eu des postes en enseignement universitaire à Rouen et Nancy. Je me suis installée à Oxford il y a près de trois ans.
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